Selamat Datang di Dunia Baru Model Mengapa Segalanya Berubah – Ada satu momen, di tengah-tengah pertunjukan Balenciaga di Bursa Efek New York pada bulan Mei, ketika papan informasi saham yang tak terhitung jumlahnya di tempat itu mulai heboh, layar berkedip dan berubah menjadi piksel seirama dengan musik latar tekno saat para model bertopeng lateks yang mengenakan setelan bisnis besar yang menyindir berjalan dengan langkah yang tidak pernah berhenti. Aha, pikirku: Ya, sungguh kita hidup di era remix-tarian-panjang kapitalisme akhir. Segalanya hancur—pandemi global, perang budaya, perang sungguhan, krisis iklim, inflasi, apa itu kripto?—tetapi lagu itu terus diputar tanpa henti, sehingga kita terus menari mengikuti iramanya.
Dalam kondisi terbaiknya, inilah yang dilakukan mode: Mode menunjukkan kepada kita masa kini. Melalui lensa koleksi, kita melihat potret bergaya zaman kita—obsesi, mimpi, kecemasan, strategi untuk memahami dunia—dan, secara berlawanan dengan intuisi, respons tajam terhadap masa kini inilah yang menunjukkan jalan ke depan, ke sesuatu yang baru. https://www.creeksidelandsinn.com/
Seperti yang pernah dikatakan Diana Vreeland, saat mengomentari cermin mode yang ditunjukkan masyarakat, seseorang dapat “melihat mendekatnya revolusi dalam pakaian.” Hal yang menarik tentang momen mode khusus ini adalah bahwa ia tidak meramalkan satu revolusi, tetapi banyak sekaligus.
Semua desainer yang ditampilkan dalam portofolio yang menyertai karya ini mencoba untuk “membangun kembali mode dengan cara baru,” seperti yang dikatakan direktur kreatif Gucci, Alessandro Michele, mengacu pada pendekatannya sendiri yang unik untuk menemukan kembali merek lama untuk era modern—sebuah proses yang terus berlangsung, katanya. Bagi Michele, itu berarti merangkul fakta bahwa mode tidak lagi dimaksudkan untuk berbicara kepada kaum elit dalam—perspektif yang dianut oleh Glenn Martens, yang mengepalai Diesel dan label konseptual Y/Project, dan Telfar Clemens dari Telfar, dua desainer yang sangat berbeda dari Michele—dan satu sama lain—dalam segala hal.
Michele juga menemukan kesamaan dengan desainer daur ulang unik dari Paris, Marine Serre, dan desainer indie kesayangan Kota New York, Hillary Taymour dari Collina Strada, dalam komitmen mereka terhadap keberlanjutan—dan kecurigaan bahwa sebagian dari jawaban atas masalah produksi berlebih dalam mode terletak pada kesinambungan estetika: Kita mungkin sedang menyaksikan awal dari akhir konsep musim lalu.
“Tujuan saya adalah menunjukkan kepada orang-orang bahwa Anda dapat memiliki merek yang relevan tanpa harus menciptakan kembali roda pada setiap koleksi,” jelas Taymour. Serre, yang menggunakan banyak bahan dan cetakan yang sama di setiap pertunjukannya, berharap bahwa dengan melakukan hal itu, ia dapat mengurangi sebagian tekanan pada konsumen untuk terus-menerus mengejar hal baru.
“Ada perbedaan antara kebaruan dan kebaruan,” kata Serre. “Kebaruan datang dan pergi dalam sekejap; kebaruan mengubah cara pandang seseorang. Itulah yang ingin saya ciptakan saat saya mengubah handuk dapur menjadi rok atau gaun—mengambil tekstil sederhana ini dan mengontekstualisasikannya kembali sebagai pakaian yang akan dikenakan oleh seorang gadis cantik.” Tentu saja, produksi kebaruan—yang lebih baik untuk merangsang pembeli agar menambahkan barang ke keranjang belanja—merupakan inti dari model bisnis mode kontemporer. Hal ini sangat kejam, dalam kasus merek mode cepat yang merombak inventaris mereka hampir setiap hari, tetapi kewajiban untuk menghasilkan produk meluas hingga ke puncak mode yang mewah:
Salah satu interpretasi dari masker lateks di peragaan busana Balenciaga, menurut direktur kreatif label tersebut, Demna, adalah bahwa masker tersebut menggarisbawahi hubungan kita yang sering kali fetisistik dengan barang dan bagaimana pengejaran tren dapat menghapus individu di baliknya. “Mode adalah alat,” jelasnya. “Ia dapat menyamarkan atau berfungsi sebagai kamuflase, atau dapat membantu menghidupkan identitas [visual] Anda. Terserah konsumen untuk memutuskan cara menggunakannya.”
