Bagaimana Mode Tradisional India Menggemparkan Dunia – Selama berabad-abad, pakaian tradisional India yang penuh warna dan berdesain rumit telah memikat orang-orang di seluruh dunia dengan kainnya yang kaya dan pengerjaan yang cermat. Dulunya hanya dikenakan di acara-acara besar Bollywood atau internasional, pakaian ini kini kembali menjadi mode sehari-hari di seluruh dunia.

Meskipun karpet merah telah lama menjadi ranah haute couture Eropa yang mewah, rangkaian warna-warni pakaian tradisional India seperti sari, lehenga, dan setelan anarkali mendapat perhatian luas di acara-acara bertabur bintang tahun ini seperti Met Gala dan Festival Film Cannes.

Sonam C Chhabra, yang memulai debutnya di Festival Film Cannes tahun ini, sangat senang dengan tanggapan luar biasa dari para penggemar dan pengikutnya tentang pilihannya akan pakaian tradisional India. Ia berkata, https://hari88.com/

“Saya melihat rasa ingin tahu dan kekaguman yang semakin meningkat di kalangan komunitas mode global terhadap pakaian India kami saat berada di Paris Fashion Week dan Festival Film Cannes.” Selama bertahun-tahun, desainer dan merek global besar seperti YSL, Dior, John Galliano, dan Chanel telah mengambil inspirasi dari gaya India, kata penata gaya selebriti Akshay Tyagi, dengan memasukkan elemen seperti sari ke dalam desain mereka yang kemudian disebarkan di platform sosial. Gaun Chanel yang terinspirasi sari vintage yang dikenakan Naomi Campbell di Met Gala 2023 adalah contoh utama.

Perancang busana dan penata gaya Bollywood Niharika Bhasin mengaitkan hal ini dengan keserbagunaan sari dalam mode modern dan dampak media sosial dalam menyebarkan tampilan ini secara global. “Sekarang, sari ditata dengan berbagai cara inovatif, termasuk bentuk gaun dan teknik draping unik setelah menjadi viral di platform sosial,” katanya.

Personalisasi dan aksesibilitas

Memahami pakaian dan mempersonalisasikannya menurut gaya masing-masing telah menginspirasi banyak orang, dengan media sosial yang menyebarkan tren berbagi tampilan tersebut secara daring. Sumit Arora, kepala pakaian etnik di Fabindia, menyoroti bagaimana platform sosial memopulerkan beragam cara mengenakan pakaian tradisional India.

Sahib Singh Bhatia dari Amaare mencatat bahwa bagi para desainer, media sosial yang saling terkait ini menyediakan kanvas tanpa batas. Sementara lehenga bereksperimen dengan pola-pola berani di platform seperti Instagram dan Pinterest, sari terus bertransisi dengan mudah antara gaya formal dan kasual, dan sering kali menjadi viral.

Menyeimbangkan tradisi dan mode kontemporer

Bhasin, yang telah menggarap beberapa film Bollywood terkemuka, telah menyaksikan penerimaan global terhadap desain India melalui sinema dan amplifikasi media sosial. “Film-film India telah menjadi media yang ampuh untuk memamerkan pakaian tradisional dan mode kontemporer kepada khalayak internasional, yang kemudian disebarkan lebih lanjut melalui momen-momen viral dan dibagikan di platform sosial, menjangkau khalayak di seluruh dunia.”

Menyeimbangkan elemen tradisional dengan tren mode kontemporer melibatkan pendekatan yang cermat dan kreatif, kata Khanna. “Saya berusaha mempertahankan esensi dari kerajinan tradisional India sambil menggabungkan siluet, kain, dan teknik penataan modern. Perpaduan ini menciptakan karya-karya yang beresonansi dengan estetika tradisional dan modern dan menarik perhatian di media sosial.”

Membentuk kembali estetika mode global

Para kreator dan influencer media sosial di seluruh dunia berada di garis depan, memamerkan dan merayakan gaya yang terinspirasi dari India di berbagai platform seperti Instagram, TikTok, dan YouTube. Amplifikasi ini memicu perhatian global, menjadikan pakaian tradisional India — mulai dari karpet merah hingga mode sehari-hari — menjadi favorit di kalangan penggemar mode modern.…

Industri Model Global Hadapi ‘Mimpi Buruk’ – Industri mode global bernilai £2 triliun ($1,5 triliun) dan mendatangkan pendapatan lebih dari £30 miliar per tahun bagi Inggris. Menurut bank investasi Jefferies, konsumen Tiongkok menyumbang 80% pertumbuhan pasar. “Ini mimpi buruk,” kata Flavio Cereda, direktur pelaksana di Jeffries.

Kekuatan konsumen Tiongkok telah tumbuh selama dekade terakhir dan kini menyumbang 38% dari industri mode global. Sebagai perbandingan, pada tahun 2003, selama epidemi Sars, konsumen Tiongkok hanya menyumbang sekitar 8% dari pasar. Dan hingga 23 Januari, prakiraan penjualan untuk tahun 2020 tampak bagus.

Namun dengan beberapa kota di Tiongkok yang kini dikunci penuh atau sebagian dan lonjakan kasus baru – hingga Jumat, 63.922 kasus virus corona terkonfirmasi dan 1.381 kematian – pusat perbelanjaan sepi, pekerja berada di rumah, dan industri barang mewah sangat khawatir. premium303

Ada peringatan laba dari Burberry, Ralph Lauren, Coach dan pemilik Kate Spade Tapestry, Moncler dan Capri Holdings – perusahaan induk dari merek-merek seperti Versace, Michael Kors dan Jimmy Choo.

• Virus Corona: ‘Kita mungkin tidak punya pakaian lagi untuk dijual’
• Virus Corona: Biaya ekonomi meningkat di Tiongkok dan sekitarnya

“Kami belum pernah melihat situasi seperti ini, di mana penjualan menjadi nol. Dan itu memengaruhi semua orang, baik Anda merek besar atau kecil,” kata Tn. Cereda kepada BBC. Angka perdagangan kami sangat buruk selama setidaknya empat bulan terakhir.

Tn. Cereda berpikir bahwa pasti akan ada pemulihan, karena ada banyak “permintaan terpendam” untuk dibelanjakan dari konsumen Tiongkok, dan pengeluaran itu penting untuk pertumbuhan berkelanjutan dalam industri mode global. Namun, tebakannya adalah bahwa mungkin perlu waktu hingga musim panas agar kepercayaan konsumen pulih kembali.

“Para pembeli Tiongkok kini punya banyak uang untuk dibelanjakan,” kata Maria Marlone, dosen utama di Institut Mode Universitas Metropolitan Manchester kepada program Wake Up to Money di BBC Radio 5 Live.
“Jadi, apakah mereka datang ke Inggris untuk berbelanja dan menghabiskan uang di sini, atau mereka pergi ke kota mereka sendiri dan berbelanja merek-merek Inggris di sana, itu akan menimbulkan masalah, karena tidak ada produk dan tidak ada orang di sana yang menjual produk tersebut.”

“Tidak hanya ada masalah untuk mengeluarkan produk dari Tiongkok… ada juga penutupan kantor pusat perusahaan Inggris yang berbasis di Tiongkok, dan itu adalah operasi yang cukup besar.” Pada London Fashion Week 2020 selama beberapa hari terakhir, pembeli Tiongkok tidak hadir dan kemungkinan besar mereka tidak akan hadir di Milan Fashion Week pada 18 Februari, imbuh Tn. Cereda.

Dampak manufaktur pada pengecer

Peritel di High Street juga tidak akan luput dari dampak wabah virus korona. Beberapa pengecer memiliki toko di luar negeri di daratan Tiongkok dan Asia Tenggara, tetapi bahkan tanpa kehadiran di Asia, banyak manufaktur masih dilakukan di Tiongkok.
Menurut pakar ritel Kate Hardcastle, pengecer Inggris kini menghadapi penundaan koleksi busana musim semi mereka setidaknya empat hingga enam minggu, menurut perkiraan konservatif.

Ibu Marlone setuju: “Jika produk belum melaut beberapa minggu lalu, akan ada penundaan – mereka memperkirakan mungkin hingga dua atau tiga bulan, dan jika akan ada penundaan selama itu, maka Anda harus mempertanyakan apakah pelanggan akan menginginkannya pada tahap itu.”

Produsen pakaian dan kain yang berbasis di London, ApparelTasker, mengatakan bahwa penutupan pabrik di Tiongkok dan ketidakpastian yang lebih luas menguntungkan bisnisnya.
Perusahaan itu mengatakan bahwa mereka mengenakan biaya dua kali lipat dari biaya untuk memproduksi barang di Tiongkok. “Hari ini saja saya sudah menerima lima atau enam pesanan, berdasarkan ketidakpastian jadwal pengiriman di China, akibat virus corona. Semuanya dari desainer London Fashion Week,” kata pendiri ApparelTasker Zack Sartor kepada program Today di BBC Radio 4.…

Holly Alford Beri Wawasannya Sejarah Model Orang Kulit Hitam – Komunitas kulit hitam memiliki pengaruh yang konsisten dan abadi pada industri mode, tetapi meskipun beberapa tren dikaitkan dengan desainer kulit hitam, asal-usulnya sering kali tidak disebutkan. Anting melingkar, keliman selada, kuku akrilik, dan gaun flapper hanyalah beberapa dari berbagai kontribusi berkelanjutan yang telah diberikan komunitas kulit hitam terhadap mode.

Selama Bulan Sejarah Kulit Hitam, Holly Alford, direktur inklusi dan kesetaraan untuk Sekolah Seni Universitas Virginia Commonwealth, berbagi wawasannya tentang sejarah mode kulit hitam di Amerika Serikat dan bagaimana dampaknya masih dapat dilihat hingga saat ini. https://www.premium303.pro/

Sejarah pengaruh

Alford mengatakan pengaruh komunitas kulit hitam terhadap mode di AS dapat ditelusuri kembali hingga perbudakan. Ketika merenungkan kerja paksa yang dilakukan oleh orang-orang yang diperbudak, banyak yang berpikir tentang kapas dan tanaman lain, tetapi lebih jarang mereka mempertimbangkan pekerjaan yang dilakukan oleh orang-orang yang diperbudak untuk menenun kain dan mengelola proses pewarnaan seperti penggunaan nila, yang merupakan pasar besar di Virginia, katanya.

“Jika saya dari Afrika, saya akan menenun dan membuat selimut dari budaya saya,” kata Alford. “Dan itu memiliki pengaruh besar pada pasar tekstil di Amerika Serikat.”

Yang lebih umum dipahami adalah dampak luas Harlem Renaissance pada mode pada tahun 1920-an, menurut Alford. Dia mencatat bahwa majalah Vogue adalah salah satu penentu selera penting yang mengambil isyarat dari tren mode orang kulit hitam saat itu. Alford mengatakan seorang editor Vogue pada era itu mengatakan semua desainer papan atas pergi ke Harlem untuk meniru barang-barang yang mereka temukan di peragaan busana yang diadakan di jalanan.

Dampak komunitas kulit hitam pada model mewah

Alford mengatakan komunitas kulit hitam mulai meninggalkan jejaknya di pasar mewah mulai tahun 60-an dan 70-an. Salah satu pengaruh terbesar dalam mode bagi orang kulit berwarna adalah Majalah Ebony dan The Ebony Fashion Fair Show, kata Alford. Majalah dan peragaan busana tersebut memainkan peran utama dalam cara komunitas kulit hitam mengetahui tentang mode mewah dan membantu menginspirasi orang kulit hitam untuk merangkul gaya mewah, katanya.

Meskipun majalah tersebut ditujukan untuk pembaca kulit hitam, majalah tersebut menampilkan banyak desainer non-kulit hitam seperti Yves Saint Laurent dan Emilio Pucci. Majalah tersebut juga menjadikan gaya seperti anting-anting melingkar sebagai pernyataan mode. Banyak model kulit hitam yang muncul di sampul majalah seperti Ebony dan Jet dan tampil dalam peragaan busana akan menjadi model untuk desainer terkemuka seperti Yves Saint Laurent dan semakin terkenal di kalangan yang lebih luas.

Alford mengatakan satu momen berkesan yang menempatkan model kulit hitam di panggung utama adalah sebuah acara yang disebut Pertempuran Versailles, yang berlangsung pada tahun 1973. Desainer Amerika dan Prancis saling bersaing di acara tersebut, yang menampilkan desainer besar seperti Yves Saint Laurent, Anne Klein, Bill Blass, dan desainer kulit hitam Stephen Burrows.

Pengaruh rap dan hip hop

Alford mengatakan pengaruh terbesar komunitas kulit hitam pada mode kontemporer muncul pada tahun 1990-an dengan munculnya era hip hop.

“Tidak ada keraguan tentang hal itu,” kata Alford.

Sama seperti gerakan punk yang telah berpengaruh luas sejak pertengahan tahun 1970-an, seperti dengan memopulerkan sepatu bot Dr. Martens, katanya, hip hop juga memiliki dampak yang luas pada mode. Penekanan hip hop pada tarian menyebabkan pakaian atletik dan pakaian longgar menjadi sangat populer. Dia mengatakan sejak tahun 1980-an tidak ada yang ingin mengenakan celana ketat. Sekitar waktu inilah Alford mengatakan banyak anak-anak, terutama di New York, mulai membeli celana mereka dua atau tiga ukuran lebih besar dari ukuran yang pas.

Apropriasi versus apresiasi

Dalam beberapa tahun terakhir, perdebatan telah menajam mengenai perbedaan antara apresiasi dan apropriasi yang berkaitan dengan budaya dan mode kulit hitam.

Alford berkeliling dunia dari sekitar tahun 2007 hingga 2015. Selama waktu itu, ada kebangkitan mode hip hop di Jepang, dengan para pria mengenakan rambut afro dan jepit rambut, katanya. Pada tahun 2007, Nissan memasang iklan dengan orang-orang Jepang di sebuah tempat pangkas rambut, beberapa dengan rambut gimbal dan satu orang mengepang rambut mereka. Iklan itu mengatakan, “Pengalaman Orang Kulit Hitam Ada di Mana-mana.”

“Orang Amerika kulit hitam pergi. Itu bukan pengalaman orang kulit hitam, kan? Itu perampasan orang kulit hitam. Itu bukan pengalamannya,” kata Alford. “Anda tidak tahu apa artinya menjadi orang kulit hitam.”

Dia menerima dana untuk pergi ke Jepang guna mengeksplorasi tren di sana yang terkait dengan mode dan budaya orang kulit hitam, termasuk menyelidiki di mana orang-orang berbelanja, bagaimana mereka mengepang rambut mereka, dan bagaimana mereka bahkan mengenakan riasan untuk menggelapkan wajah mereka. Dia bertanya, “Apakah itu cosplay atau perampasan?”…

Mengapa Industri Model Menghadapi ‘krisis Eksistensial’ – Pasaca virus corona, Sebaliknya, penjualan pakaian anjlok hingga 34% pada bulan Maret karena sebagian besar penduduk dunia saat ini tidak dapat bepergian ke luar negeri atau bahkan bersosialisasi di tengah pembatasan karantina wilayah. “Tidak seorang pun ingin membeli pakaian untuk dipakai di rumah,” seperti yang dikatakan kepala eksekutif Next Simon Wolfson bulan lalu.

Industri model telah terdampak negatif oleh wabah virus corona di setiap tingkat yang dapat dibayangkan; produksi telah berhenti, pengecer telah tutup, permintaan telah anjlok. “Ini telah menyebabkan krisis eksistensial yang nyata bagi industri mode,” kata Imran Amed, pendiri dan CEO The Business of Fashion, situs web industri terkemuka yang telah membuat laporan tentang dampak wabah virus corona. hari88

“Ini adalah industri yang masih hampir seluruhnya bergantung pada ritel fisik. Lebih dari 80% transaksi dalam industri mode masih terjadi di toko fisik. “Ditambah lagi, banyak konsumen tidak tertarik untuk membeli pakaian saat ini. Ada begitu banyak fokus pada pembelian barang-barang penting untuk bertahan hidup selama karantina dan saya pikir pikiran semua orang secara alami terfokus pada hal itu. Jadi mode hanya menjadi renungan, atau tidak terpikir sama sekali dalam konteks seperti itu.”

Dengan penjualan yang sangat rendah, ada pertanyaan tentang apa yang akan terjadi pada stok pakaian yang ada di toko-toko dan gudang.
“Tidak seperti makanan atau beberapa obat-obatan, produk [mode] tidak basi. Namun, banyak yang ketinggalan zaman,” catat The Economist. “Terkadang, seperti halnya koleksi pakaian musiman, agak cepat ketinggalan zaman.”

Dalam upaya mempertahankan pendapatan, banyak pengecer di jalan raya menjual apa pun yang mereka mampu dengan harga diskon besar secara daring.
Gap dan H&M, misalnya, telah menawarkan penjualan pertengahan musim, sementara Uniqlo mempromosikan barang-barang pakaian nyaman dengan harga diskon yang mungkin dibutuhkan orang di rumah, seperti celana joging dan legging. (Browns di London telah melaporkan peningkatan penjualan pakaian santai sebesar 70%.)

Kemungkinan besar lebih banyak merek dan pengecer akan menawarkan diskon seiring berjalannya waktu, catat Amed, yang akan merusak margin keuntungan, tetapi ia berharap kalender mode yang tidak sinkron tidak akan menjadi masalah besar seperti yang ditakutkan banyak orang.

“Kita harus selalu ingat bahwa ada dua belahan bumi di dunia, jadi ketika musim panas di satu tempat, musim dingin di tempat lain,” katanya. “Dan saya pikir ada cara-cara kreatif yang dapat kita pikirkan untuk mendistribusikan kembali koleksi tersebut. “Namun, untuk pakaian yang ketinggalan zaman, ada begitu banyak jenis tren dan estetika yang berbeda sekarang sehingga menurut saya gagasan tentang sesuatu yang sedang tren atau tidak lagi populer tidak begitu kentara sekarang dibandingkan mungkin 10 atau 15 tahun yang lalu.

“Saya pernah mendengar beberapa desainer berkata, ‘koleksi yang saya tampilkan untuk musim semi/panas 2020, akan kami jual pada musim semi/panas 2021’. Itu bukan solusi yang tepat untuk setiap merek, tetapi saya pikir untuk melewati situasi ini diperlukan pemikiran lateral dan kreativitas yang nyata.”
Dengan penjualan yang saat ini rendah, banyak merek telah menghentikan iklan – meskipun beberapa terus menggunakan influencer media sosial untuk mempromosikan produk.

Emily Canham, yang memiliki lebih dari 700.000 pengikut Instagram, secara teratur mempromosikan layanan dan produk termasuk makanan kesehatan, tata rias, layanan streaming, liburan, dan pakaian.
“Bagi saya saat ini, yang terpenting adalah mendengarkan pengikut saya tentang apa yang terasa pantas,” kata Canham kepada BBC News. Beberapa unggahannya baru-baru ini mencerminkan gaya hidupnya saat ini di tengah karantina – tidak selalu harus mempromosikan sesuatu.

Saat ini, tidak jelas apakah Fashion Weeks bulan September akan diadakan di London, Paris, New York, dan Milan, dan jika ya, bentuk apa yang akan diambilnya – desainer berpotensi menyiarkan peragaan busana secara daring jika tindakan menjaga jarak sosial masih diberlakukan, misalnya.
Met Gala bulan Mei, acara tahunan yang menjadi sorotan kalender mode, telah secara efektif dipindahkan ke daring, dengan Billy Porter mendorong orang-orang untuk membuat ulang tampilan karpet merah favorit mereka di rumah. Tetapi bahkan setelah pandemi virus corona agak mereda, berapa pun lamanya waktu yang dibutuhkan, masih ada pertanyaan tentang seperti apa industri mode nantinya.…