Cara Untuk Mengetahui Tren Model dan Menjadi Pakar Model – Baik Anda seorang pengusaha mode atau desainer, berita mode penting untuk mengikuti tren terkini. Dengan mengetahui apa yang sedang populer saat ini, Anda dapat membuat desain yang sejalan dengan tren terkini. Jika Anda seorang pekerja sosial, mengikuti tren mode dapat membantu Anda lebih memahami preferensi dan kebutuhan klien Anda. Dan jika Anda memulai bisnis baru, mengikuti tren mode terkini dapat memberi Anda keunggulan atas pesaing Anda.

Apa pun tujuan profesional Anda, mengikuti berita mode terkini merupakan komponen penting untuk meraih kesuksesan. Jadi, tetaplah terinformasi dan jadilah yang terdepan! Sekarang, mari kita bahas beberapa faktor utama tentang bagaimana tren mode terkini membantu Anda mengembangkan bisnis di industri mode. www.creeksidelandsinn.com pafikebasen.org

Kesadaran umum dalam mode tentang apa yang sedang tren dan apa yang sudah ketinggalan zaman

Hal ini penting karena jika proyeksi tren tidak tepat, desainnya pun akan tidak tepat. Jika desainnya cacat, tidak akan ada penjualan. Tren mode menjadi dasar bagi desain yang diciptakan setiap musim, sedangkan gaya mengacu pada cara pembeli memilih dan mengenakan pakaian.

Mengapa tren mode berubah? Solusinya kemungkinan besar sesederhana kenyataan bahwa individu berevolusi. Yang baru secara bertahap menggantikan yang lama. Atlet, musisi, bintang film, media sosial, dan bangsawan semuanya dipengaruhi oleh budaya populer.

1 Membaca blog tentang tren mode

Blog mode dapat mencakup berbagai topik, termasuk pakaian dan aksesori tertentu, rekomendasi kecantikan, tren di berbagai pasar pakaian, pilihan mode selebritas, dan tren mode jalanan.

Jika Anda baru memulai – mulailah dengan Vogue, Hypebeast, WWD, dan Highsnobiety. Publikasi ini menawarkan artikel mendalam, ulasan peragaan busana, dan laporan tren. Daftar untuk menerima buletin mereka.

Menurut sebuah penelitian, blogger mode sangat penting karena status mikro-selebriti mereka dan pengaruhnya terhadap pengikut mereka. Hubungan pribadi yang lebih baik dan interaksi satu lawan satu dengan penggemar mereka dapat memainkan peran penting dalam popularitas dan daya jual prospektif mereka. Dan para blogger mode tidak lagi terbatas hanya pada blog. Setiap platform, baik itu Tiktok atau Instagram telah menciptakan ekosistem influencer mereka sendiri dan ini membawa kita ke poin berikutnya.

2 Ikuti akun media sosial perusahaan

Ikuti akun media sosial perusahaan yang Anda kagumi untuk melihat pendatang baru dan promosi mereka. Apakah Anda ingin meningkatkan lalu lintas, loyalitas merek, layanan pelanggan, atau volume penjualan, media sosial berfungsi sebagai alat pemasaran untuk bisnis mode dan pakaian. Dengan penggunaan media sosial,

Anda dapat lebih efisien menyederhanakan proses bisnis dan pendekatan pemasaran Anda. Para blogger mode yang Anda temukan pada langkah ini pasti telah membuat komunitas mereka sendiri di platform pilihan mereka berdasarkan ceruk pasar yang mereka geluti – tidak ada kata terlambat untuk mengikuti influencer favorit Anda secara online.

3 Bergabunglah dengan forum gaya

Bergabung dengan forum gaya atau grup online di Facebook atau platform media sosial serupa untuk berbagi pemikiran Anda tentang kesadaran mode dapat menjadi komponen penting dalam upaya Anda untuk mencari tahu apa yang sedang tren di industri mode. Beberapa keuntungan paling signifikan dari jejaring sosial bagi perusahaan mode meliputi Peningkatan Kesadaran dan Citra Merek yang Terbina. Forum untuk mode memungkinkan bisnis untuk memelihara citra, pesan, dan seluruh gaya hidup mereka sehingga pelanggan memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang diperjuangkan merek tersebut.

4 Gunakan Pinterest sebagai papan

Gunakan Papan Pinterest sebagai cara untuk mengumpulkan pakaian, gaya, ide, dan penampilan favorit Anda dari seluruh internet. Perusahaan mode memanfaatkan Pinterest untuk memamerkan ide dan memberikan inspirasi tentang bagaimana orang menggunakan barang mereka, bagaimana perasaan orang saat menggunakannya, dan suasana yang muncul karena memiliki barang-barang tersebut dalam kehidupan mereka. Mereka mewakili gaya hidup yang ingin diciptakan merek mereka dalam pikiran klien mereka.

5 Tagar

Turunlah ke lubang kelinci digital. Gunakan tagar yang tepat untuk mengikuti dan mengikuti tren. Setiap platform dapat memiliki #tagar uniknya sendiri. Misalnya #fyp, #duet populer di Tiktok sementara #whatshot dan #trendingnow populer di instagram.

Kesimpulan

Mungkin sulit untuk mengikuti semua perubahan dalam mode, tren, dan gaya yang muncul setiap hari. Apakah Anda memerlukan bantuan untuk memahami cara berpikir pelanggan atau ingin tahu tentang apa yang sedang terjadi di peragaan busana terbaru di seluruh dunia.…

Item Mode Tradisional Indonesia yang Wajib Dicoba – Indonesia memiliki banyak aksesori dan kostum tradisional yang masih terpelihara dengan baik berkat upaya bersama dan produksi yang berkelanjutan. Berikut adalah delapan pakaian tradisional Indonesia populer yang mungkin menarik untuk Anda coba.

Batik

Kekayaan motif Batik dan proses pembuatan yang melelahkan adalah dua alasan mengapa kain ini menjadi kebanggaan Indonesia. Nilai sejarah dan makna filosofis di balik setiap motif membuat Batik semakin bernilai. Teknik yang rumit dan ketelitian yang rumit yang harus dilakukan dengan tangan untuk menghasilkan desain merupakan bukti kecakapan artistik kita. Ini melibatkan menggambar desain dengan pensil dan menggambar ulang menggunakan lilin panas yang dicairkan dalam alat yang menyerupai pena yang disebut canting. https://pafikebasen.org/

Batik, yang berasal dari Jawa, diakui secara global sebagai mahakarya dari zaman dahulu. Bahkan UNESCO mengakui batik Indonesia pada tahun 2009.

Kebaya

Kebaya adalah pakaian nasional tradisional Indonesia untuk wanita. Kombinasi blus dan gaun yang rumit ini diyakini berasal dari era Kerajaan Majapahit Indonesia. Awalnya dikenakan oleh bangsawan kerajaan, Kebaya dirancang untuk memberikan tampilan yang lebih sopan bagi orang Indonesia dan biasanya dikenakan pada acara formal. Pakaian ini menutupi tubuh bagian atas dan dipadukan dengan rok lurus yang terbuat dari kain tenun tradisional seperti Batik atau Songket, sulaman bunga, bros, dan terkadang aksesori kepala yang berhias. Seiring berjalannya waktu, ada banyak interpretasi kontemporer Kebaya yang masih berakar kuat pada desain aslinya.

Belangkon

Blangkon adalah hiasan kepala tradisional yang terbuat dari kain Batik yang dikenakan oleh pria Jawa. Saat ini, Blangkon terkenal di kalangan wisatawan sebagai suvenir koleksi, atribut khas budaya Jawa. Hal yang unik tentang Blangkon adalah ia memadukan turban dari pakaian Islam dengan budaya Hindu, yang mencerminkan pengaruh Hindu dan Islam dalam budaya Jawa. Blangkon sendiri memiliki empat jenis, tergantung pada asal-usulnya. Jenis-jenis tersebut termasuk jenis Yogyakarta, Surakarta, Kedu, dan Banyumas, yang semuanya dibedakan berdasarkan bentuknya.

Jarik

Jarik adalah kain Batik yang hampir dimiliki oleh setiap orang Indonesia. Kain serbaguna yang cocok untuk hampir semua acara dan keperluan, Jarik telah menjadi hal penting dalam kehidupan sehari-hari orang Indonesia, terutama di kalangan orang Jawa. Kain ini dapat digunakan sebagai pakaian dalam, gendongan bayi, alas tidur bayi, pakaian formal, dan lain sebagainya. Bagi pengamat yang jeli, Jarik juga dapat menunjukkan status pemakainya dari motif polanya.

Songket

Hampir mirip Batik tetapi tetap sangat berbeda, Songket adalah kain tradisional lokal pulau Sumatera. Kain tenun tangan yang unik ini terdiri dari sutra atau katun yang disulam dengan benang emas atau perak yang membantu menciptakan efek berkilauan.

Songket secara tradisional masih dianggap sebagai barang mewah karena harganya sangat mahal dan hanya dikenakan pada acara-acara khusus, seperti pernikahan, upacara keagamaan, dan ritual budaya. Banyak perancang busana saat ini mengambil inspirasi dari Songket untuk karya mereka yang lebih kontemporer.

Suntiang

Suntiang adalah perhiasan kebanggaan wanita Minangkabau — perhiasan ini merupakan aksesori emas yang dikenakan oleh para pengantin Minangkabau sebagai bagian dari penampilan mereka di hari istimewa mereka. Perhiasan ini terbuat dari emas dan aluminium asli dengan hiasan flora dan fauna berwarna emas hingga tujuh tingkat. Berat perhiasan ini dapat mencapai tujuh kilogram, dan seorang pengantin harus menanggung beban perhiasan yang berat namun mewah ini sepanjang hari. Makna filosofis di balik desain megah Suntiang adalah perhiasan ini melambangkan tanggung jawab berat sebagai seorang istri. Hiasan kepala yang rumit ini menarik perhatian dan membuat pemakainya bertepuk tangan karena mampu menahan beban tersebut sepanjang upacara.…

Busana Adat Indonesia, Busana & Kostum Nasional – Kekayaan budaya Indonesia menonjolkan banyak aspek dalam kehidupan spiritual dan tradisi masyarakatnya – seni, kerajinan tangan, festival, upacara, dan kostum tradisional. Selama berabad-abad kostum tradisional Indonesia telah memainkan peran penting dalam kehidupan masyarakat Indonesia. Saat ini, masyarakat bangga mengenakan pakaian adat mereka dalam acara-acara penting dan upacara resmi.

Sejarah Busana Adat Indonesia

Sebagai negara yang memiliki keragaman lebih dari 300 suku bangsa, Indonesia terbagi menjadi lebih dari 30 provinsi, masing-masing dengan cara beraktivitasnya sendiri dan pakaian adatnya sendiri dengan desain yang khas. Namun, mungkin, pakaian adat Indonesia yang paling dikenal luas adalah batik dan kebaya. Kostum-kostum ini menampilkan budaya Jawa dan Bali, dua peradaban agung Indonesia. Dalam beberapa budaya, pakaian adat adalah milik para bangsawan. Meski begitu, saat berwisata ke Indonesia, Anda akan melihat banyak orang Indonesia yang kini beradaptasi dengan penggunaan sehari-hari. www.century2.org

2 Pakaian Adat Indonesia yang Terkenal

Batik

Batik adalah kain dengan pola rumit yang dibuat menggunakan teknik pewarnaan tangan dengan lilin. Batik merupakan salah satu seni rakyat Jawa yang dipuja di seluruh dunia. Batik tradisional Indonesia adalah kain besar yang dikenakan dengan cara melilitkannya di badan.

Secara tradisional, kata “batik” digunakan untuk menggambarkan kain dengan titik-titik kecil. Saat ini, sebagian besar desain batik termasuk dalam salah satu dari dua kategori, pertama adalah desain geometris, yang terdiri dari lingkaran yang saling bertautan atau bentuk lainnya. Pakaian batik kini dijahit menjadi kemeja formal untuk pria, gaun, kemeja, dan bahkan aksesori seperti tas tangan yang akan Anda lihat di banyak tempat saat berwisata ke Indonesia. Atas nilai pentingnya, UNESCO menetapkan batik Indonesia sebagai Mahakarya Warisan Budaya Lisan dan Nonbendawi Manusia. Kemeja batik biasanya dikenakan dalam acara formal seperti pernikahan atau upacara adat yang berlangsung sepanjang tahun.

Kebaya

Kata Kebaya yang misterius berasal dari bahasa Arab, Kaba berarti “kostum” dan diperkenalkan ke Indonesia dalam bahasa Portugis. Untuk pertama kalinya, Kebaya dikenakan oleh wanita Indonesia pada abad ke-15 atau ke-16. Saat itu, Kebaya di Pulau Jawa, Indonesia dianggap sebagai kostum bangsawan dan satu-satunya untuk keluarga kerajaan dan sebagian kecil dari kelas atas. Setelah itu, Kebaya dengan cepat menjadi kostum yang sangat diperlukan orang Indonesia dan secara bertahap menyebar ke daerah-daerah terdekat seperti Malaka, Bali, Sumatra … melalui kegiatan perdagangan dan diplomatik.

Selama masa penjajahan Belanda di Indonesia, Kebaya seluruhnya terbuat dari mori. Kemudian, orang Indonesia mulai menggunakan sutra dan sulaman untuk lebih menghiasi warna dan pola motif bunga pada Kebaya. Secara keseluruhan, detail Kebaya saat ini cukup mirip dengan masa lalu termasuk blus yang memeluk tubuh untuk meningkatkan pesona dan kecantikan sensual wanita Asia, kerah depan yang diperpanjang, lengan panjang, kain biasanya diambil dari bahan ringan seperti sutra, beberapa kain katun tipis atau nilon atau poliester cukup tipis dan transparan. Disertai motif bunga yang dicetak atau ditenun pada kain. Kebaya tradisional sering kali menggunakan kain bergaya batik yang disebut “stagen” di atas blus bahu.

Blus tersebut diikat dengan bros/kerongsang karena secara tradisional Kebaya tidak memiliki kancing. Kerongsang tradisional terdiri dari tiga bagian kerongsang ibu (bagian induk) yang cukup besar dan lebih berat daripada dua kerongsang anak (bagian anak) lainnya. Kerongsang biasanya terbuat dari emas dan dianggap sebagai simbol bangsawan, sedangkan kelas bawah sering kali hanya menggunakan peniti untuk mengencangkan blus. Kebaya biasanya dikenakan dengan rok kain – sepotong kain dengan lipatan cerah yang melilit tubuh dari pinggang hingga ke bawah.

Pakaian Nasional Indonesia untuk Wanita

Kebaya adalah pakaian wanita Indonesia. Ini adalah pakaian sederhana dan indah yang dikenakan oleh wanita Indonesia untuk pernikahan, acara seremonial, perayaan, dll. Namun, saat ini, banyak wanita Indonesia mengenakan pakaian tradisional semacam ini setiap hari. Selain kebaya, ada beberapa jenis pakaian adat Indonesia, termasuk songket (pakaian buatan tangan yang ditenun dari katun atau sutra), ikat, dan sarung. Tidak seperti sarung untuk pria, pakaian wanita dihiasi dengan motif bunga.…

Perpanduan Untuk Pakaian Tradisional Jepang – Kimono Jepang adalah salah satu pakaian tradisional paling ikonik di dunia. Pakaian ini langsung dapat dikenali, dengan potongannya yang sederhana namun elegan, pola yang rumit, warna yang beragam, dan kain yang mewah. Namun, pakaian ini bukan satu-satunya pakaian klasik yang dimiliki Jepang. Berikut adalah uraian tentang pakaian tradisional Jepang teratas yang perlu Anda ketahui.

Kimono

Secara harfiah berarti ‘sesuatu untuk dikenakan’, kimono dulunya adalah pakaian sehari-hari yang dikenakan oleh pria dan wanita. Namun, karena pengaruh Barat pada akhir abad ke-19, keunggulannya mulai berangsur-angsur surut. Saat ini, kimono sebagian besar disediakan untuk acara-acara khusus dan formal, seperti upacara pernikahan dan Hari Kedewasaan. Aturan berpakaian kimono menunjukkan warna, pola, dan desain yang berbeda berdasarkan usia dan status perkawinan. https://www.century2.org/

Kimono gaya tradisional terbuat dari potongan-potongan kain sutra panjang, dijahit dengan tangan, sementara pakaian lengkap melibatkan pemakaian 12 atau lebih potongan terpisah. Panjang jubah berbentuk T yang lurus dapat disesuaikan dengan melipat kain berlebih di pinggang Anda dan mengamankannya dengan sabuk koshi himo sebelum melapisinya dengan sabuk obi yang lebih berhias. Perlu dicatat bahwa Anda harus melipat sisi kiri di atas sisi kanan karena sisi sebaliknya hanya digunakan untuk mendandani jenazah untuk dimakamkan.

Haori

Ini adalah mantel ringan sepanjang jaket yang dikenakan di atas kimono. Tali yang diikatkan pada kerah memungkinkan Anda memutuskan apakah ingin mengenakannya terbuka atau tertutup. Haori untuk pria sedikit lebih pendek dan cenderung hadir dalam desain sederhana, sedangkan yang untuk wanita memiliki lebih banyak variasi warna dan pola. Haori telah menjadi jaket yang populer di dunia mode dalam beberapa tahun terakhir.

Yukata

Dikenal sebagai kimono kasual/musim panas, yukata terbuat dari kain katun atau sintetis. Dulu, yukata dikenakan di pemandian umum untuk menutupi tubuh dan mengeringkan Anda – seperti jubah mandi yang sangat mewah. Tradisi ini tidak berubah; yukata masih tersedia di onsen dan ryokan (penginapan tradisional Jepang).

Kesempatan lain untuk mengenakan yukata adalah selama festival musim panas dan pertunjukan kembang api, karena kainnya yang ringan sangat cocok untuk cuaca lembap. Yukata untuk pria lebih pendek dan umumnya lebih kalem dalam hal warna dan desain dibandingkan dengan yukata untuk wanita, yang sering kali menonjolkan warna-warna cerah dan motif bunga.

Jinbei

Pakaian dua potong ini, yang terdiri dari celana pendek dan jaket lengan pendek, secara tradisional dikenakan oleh pria, tetapi baru-baru ini menjadi sangat populer di kalangan wanita juga dengan desainnya yang seperti yukata. Terbuat dari katun atau linen, pakaian ini sangat cocok untuk hari-hari musim panas yang terik dan sebagian besar dikenakan di sekitar rumah atau di festival kembang api. Lengan jinbei tidak dijahit langsung ke jaket; sebaliknya, mereka diikat dengan benang linen, sehingga ada celah terbuka untuk udara.

Hakama

Dikenakan di atas kimono, hakama tersedia dalam dua jenis berbeda. Andon hakama adalah rok lipit lebar yang dikenakan oleh wanita, sedangkan umanori hakama adalah rok terbagi yang terlihat seperti celana longgar yang dikenakan oleh pria. Pakaian tradisional ini dulunya merupakan bagian dari seragam samurai, yang berfungsi sebagai pelindung kaki saat berkuda. Saat ini, hakama digunakan untuk olahraga Jepang seperti Aikido atau Kendo, pada upacara wisuda universitas, dan oleh gadis kuil (juga dikenal sebagai ‘miko’).

Ki-nagashi

Ki-nagashi dikenakan sebagai pakaian kasual untuk acara informal. Kebanyakan pria Jepang akan mengenakan kinagashi tanpa haori. Jenis kimono ini dapat dikenakan saat pergi ke toko atau melakukan aktivitas normal seperti berjalan ke lokasi terdekat.…

Model Pakaian Tradisional Dari Negara Jepang – Pakaian Jepang membedakan Jepang dari semua negara lain di seluruh dunia. Kata kimono dalam bahasa Jepang berarti “sesuatu yang dikenakan seseorang” dan merupakan pakaian tradisional Jepang. Awalnya, kata kimono digunakan untuk semua jenis pakaian, tetapi akhirnya, kata ini merujuk secara khusus pada pakaian panjang yang juga dikenal sebagai naga-gi, yang berarti “pakaian panjang”, yang masih dikenakan hingga saat ini pada acara-acara khusus oleh wanita, pria, dan anak-anak.

Kimono paling awal sangat dipengaruhi oleh pakaian tradisional Han Tiongkok, yang saat ini dikenal sebagai hanfu (漢服, kanfuku dalam bahasa Jepang), melalui kedutaan besar Jepang di Tiongkok yang mengakibatkan adopsi budaya Tiongkok secara luas oleh Jepang, sejak abad ke-5 Masehi.[10] Namun, pada abad ke-8, mode Tiongkok mulai menjadi gaya di kalangan orang Jepang, dan kerah yang tumpang tindih menjadi mode khusus wanita. www.creeksidelandsinn.com

[10] Kimono dalam pengertian ini beserta semua item pakaian tradisional Jepang lainnya dikenal secara kolektif sebagai wafuku yang berarti “pakaian Jepang” sebagai lawan dari yofuku (pakaian bergaya Barat). Kimono tersedia dalam berbagai warna, gaya, dan ukuran. Pria umumnya mengenakan warna yang lebih gelap atau lebih kalem, sementara wanita cenderung mengenakan warna yang lebih cerah dan pastel, dan, khususnya bagi wanita yang lebih muda, sering kali dengan pola abstrak atau bunga yang rumit.

Kimono wanita yang sudah menikah (tomesode) berbeda dengan kimono wanita yang belum menikah (furisode). Tomesode menonjol karena polanya tidak melewati garis pinggang. Furisode dapat dikenali dari lengannya yang sangat panjang yang membentang dari 39 hingga 42 inci, dan juga merupakan kimono paling formal yang dikenakan wanita yang belum menikah. Furisode mengiklankan bahwa seorang wanita tidak hanya cukup umur tetapi juga lajang.

Gaya kimono juga berubah seiring musim, pada musim semi kimono berwarna cerah dengan sulaman bunga musim semi di atasnya. Pada musim gugur, warna kimono tidak terlalu cerah, dengan pola musim gugur. Kimono flanel paling sering dikenakan di musim dingin; terbuat dari bahan yang lebih berat dan dikenakan terutama untuk tetap hangat.

Salah satu kimono yang lebih elegan adalah uchikake, pakaian luar sutra panjang yang dikenakan oleh pengantin wanita dalam upacara pernikahan. Uchikake biasanya dihiasi dengan burung atau bunga menggunakan benang perak dan emas. Kimono tidak tersedia dalam ukuran tertentu seperti kebanyakan gaun barat. Ukurannya hanya perkiraan, dan teknik khusus digunakan agar gaun pas.

Obi adalah bagian yang sangat penting dari kimono. Obi adalah selempang dekoratif yang dikenakan oleh pria dan wanita Jepang, meskipun dapat dikenakan dengan banyak pakaian tradisional yang berbeda, obi paling sering dikenakan dengan kimono. Kebanyakan wanita mengenakan obi yang sangat besar dan rumit, sementara pria biasanya mengenakan obi yang lebih tipis dan konservatif.

Kebanyakan pria Jepang hanya mengenakan kimono di rumah atau di lingkungan yang sangat santai, namun pria diperbolehkan mengenakan kimono saat menjamu tamu di rumahnya. Untuk acara yang lebih formal, pria Jepang mungkin mengenakan haori dan hakama, mantel setengah dan rok yang dibagi. Hakama diikatkan di pinggang, di atas kimono dan berakhir di dekat pergelangan kaki. Hakama awalnya ditujukan untuk pria saja, tetapi saat ini wanita juga diperbolehkan mengenakannya. dapat dikenakan dengan berbagai jenis kimono, kecuali versi musim panas, yukata. Versi kimono yang lebih ringan dan lebih sederhana untuk dikenakan dalam festival musim panas Jepang disebut yukata.…

Selamat Datang di Dunia Baru Model Mengapa Segalanya Berubah – Ada satu momen, di tengah-tengah pertunjukan Balenciaga di Bursa Efek New York pada bulan Mei, ketika papan informasi saham yang tak terhitung jumlahnya di tempat itu mulai heboh, layar berkedip dan berubah menjadi piksel seirama dengan musik latar tekno saat para model bertopeng lateks yang mengenakan setelan bisnis besar yang menyindir berjalan dengan langkah yang tidak pernah berhenti. Aha, pikirku: Ya, sungguh kita hidup di era remix-tarian-panjang kapitalisme akhir. Segalanya hancur—pandemi global, perang budaya, perang sungguhan, krisis iklim, inflasi, apa itu kripto?—tetapi lagu itu terus diputar tanpa henti, sehingga kita terus menari mengikuti iramanya.

Dalam kondisi terbaiknya, inilah yang dilakukan mode: Mode menunjukkan kepada kita masa kini. Melalui lensa koleksi, kita melihat potret bergaya zaman kita—obsesi, mimpi, kecemasan, strategi untuk memahami dunia—dan, secara berlawanan dengan intuisi, respons tajam terhadap masa kini inilah yang menunjukkan jalan ke depan, ke sesuatu yang baru. https://www.creeksidelandsinn.com/

Seperti yang pernah dikatakan Diana Vreeland, saat mengomentari cermin mode yang ditunjukkan masyarakat, seseorang dapat “melihat mendekatnya revolusi dalam pakaian.” Hal yang menarik tentang momen mode khusus ini adalah bahwa ia tidak meramalkan satu revolusi, tetapi banyak sekaligus.

Semua desainer yang ditampilkan dalam portofolio yang menyertai karya ini mencoba untuk “membangun kembali mode dengan cara baru,” seperti yang dikatakan direktur kreatif Gucci, Alessandro Michele, mengacu pada pendekatannya sendiri yang unik untuk menemukan kembali merek lama untuk era modern—sebuah proses yang terus berlangsung, katanya. Bagi Michele, itu berarti merangkul fakta bahwa mode tidak lagi dimaksudkan untuk berbicara kepada kaum elit dalam—perspektif yang dianut oleh Glenn Martens, yang mengepalai Diesel dan label konseptual Y/Project, dan Telfar Clemens dari Telfar, dua desainer yang sangat berbeda dari Michele—dan satu sama lain—dalam segala hal.

Michele juga menemukan kesamaan dengan desainer daur ulang unik dari Paris, Marine Serre, dan desainer indie kesayangan Kota New York, Hillary Taymour dari Collina Strada, dalam komitmen mereka terhadap keberlanjutan—dan kecurigaan bahwa sebagian dari jawaban atas masalah produksi berlebih dalam mode terletak pada kesinambungan estetika: Kita mungkin sedang menyaksikan awal dari akhir konsep musim lalu.

“Tujuan saya adalah menunjukkan kepada orang-orang bahwa Anda dapat memiliki merek yang relevan tanpa harus menciptakan kembali roda pada setiap koleksi,” jelas Taymour. Serre, yang menggunakan banyak bahan dan cetakan yang sama di setiap pertunjukannya, berharap bahwa dengan melakukan hal itu, ia dapat mengurangi sebagian tekanan pada konsumen untuk terus-menerus mengejar hal baru.

“Ada perbedaan antara kebaruan dan kebaruan,” kata Serre. “Kebaruan datang dan pergi dalam sekejap; kebaruan mengubah cara pandang seseorang. Itulah yang ingin saya ciptakan saat saya mengubah handuk dapur menjadi rok atau gaun—mengambil tekstil sederhana ini dan mengontekstualisasikannya kembali sebagai pakaian yang akan dikenakan oleh seorang gadis cantik.” Tentu saja, produksi kebaruan—yang lebih baik untuk merangsang pembeli agar menambahkan barang ke keranjang belanja—merupakan inti dari model bisnis mode kontemporer. Hal ini sangat kejam, dalam kasus merek mode cepat yang merombak inventaris mereka hampir setiap hari, tetapi kewajiban untuk menghasilkan produk meluas hingga ke puncak mode yang mewah:

Salah satu interpretasi dari masker lateks di peragaan busana Balenciaga, menurut direktur kreatif label tersebut, Demna, adalah bahwa masker tersebut menggarisbawahi hubungan kita yang sering kali fetisistik dengan barang dan bagaimana pengejaran tren dapat menghapus individu di baliknya. “Mode adalah alat,” jelasnya. “Ia dapat menyamarkan atau berfungsi sebagai kamuflase, atau dapat membantu menghidupkan identitas [visual] Anda. Terserah konsumen untuk memutuskan cara menggunakannya.”…

Perubahan Iklim, Sabrina Lee Berhenti Membeli Pakaian Baru – Sebaliknya, ia menantang dirinya sendiri – untuk berhenti membeli pakaian baru sepanjang tahun 2024.
“Ada tekanan bagi saya untuk tampil menarik karena peran saya dan saya tahu banyak yang memperhatikan saya,” kata Sabrina.
“Namun, saya seorang ahli meteorologi, saya mempelajari cuaca dan iklim di universitas dan saya juga berbicara kepada publik tentang hal itu… jadi saya menyadari bahwa industri mode memiliki dampak negatif terhadap lingkungan.”
Sektor mode bertanggung jawab atas sekitar 2% hingga 8% emisi gas rumah kaca global, menurut Program Lingkungan Perserikatan Bangsa-Bangsa (UNEP).

Pekerjaan Sabrina sendiri di bidang ini telah menunjukkan kepadanya kemungkinan konsekuensi dari perubahan iklim yang tidak terkendali. Ia telah menyusun prakiraan untuk jangka waktu 30 tahun yang memperkirakan perubahan pada garis pantai dan peristiwa panas yang lebih ekstrem yang mengakibatkan penyakit terkait panas, kegagalan infrastruktur, dan risiko kebakaran hutan. hari88

Sabrina, 31 tahun, selalu menyukai mode dan berbelanja pakaian bersama ibunya. Dia menghabiskan sekitar £700 untuk pakaian tahun lalu dan memperkirakan saat ini dia memiliki sekitar 200 potong pakaian. “Itu bukan sesuatu yang saya banggakan… itu adalah koleksi yang sebagian besar telah terkumpul selama dekade terakhir,” kata Sabrina, yang telah menjadi presenter cuaca untuk BBC Wales sejak 2019.

“Lemari pakaian saya penuh tetapi ada juga beberapa potong yang hanya saya pakai sekali dan saya merasa tidak enak karenanya.”

• Mode cepat: Bagaimana pakaian terkait dengan perubahan iklim
• Menjual pakaian bekas secara daring menjadi pekerjaan penuh waktu saya
• Belanja barang bekas menjadi tren seiring naiknya harga

Dia mengatakan ketika dia mengobrol dengan masyarakat, mereka sering menanyakan dua hal kepadanya – yang pertama pasti tentang cuaca, terutama kapan cuaca akan membaik, dan yang kedua biasanya tentang lemari pakaiannya.

“Orang-orang bertanya-tanya apa yang akan saya kenakan selanjutnya, dari mana pakaian saya berasal dan itu menambah tekanan, jadi saya pikir jika saya tidak memiliki pekerjaan ini, saya tidak akan memiliki banyak pakaian,” katanya.

Sebelum memulai tantangannya, Sabrina mengatakan bahwa ia biasanya membeli beberapa potong pakaian setiap bulan dan sering kali tergoda oleh email pemasaran dan penjualan.
Ia terinspirasi oleh ahli meteorologi Amerika Ginger Zee, yang pada bulan Juni 2022 membuat janji untuk tidak membeli pakaian baru dan terus melakukannya sejak saat itu.
“Saya suka menganggapnya seperti Carol Kirkwood dari AS,” kata Sabrina, yang tumbuh besar di Aberdare, Rhondda Cynon Taf, dan sekarang tinggal di dekat Cardiff.
“Ia mengenakan beberapa pakaian milik rekannya, ia menyewa pakaian… dan ia juga menginspirasi presenter cuaca lainnya di AS.”
Sabrina kini telah menjalani tantangannya sendiri selama lebih dari dua bulan dan telah mulai menabung,

“Saya lebih suka membeli dari toko amal karena saya dapat berjalan kaki ke lokasi tersebut, ketika Anda membeli pakaian secara daring, Anda harus memikirkan jejak karbon Anda karena perjalanan dari rumah orang lain ke rumah Anda,” katanya.
Sabrina mengatakan bahwa dia berusaha semaksimal mungkin untuk tidak membeli pakaian sama sekali, tetapi sejauh ini tahun ini dia telah membeli dua barang bekas – sebuah gaun dari toko amal seharga £9,40 dan gaun lain dari pasar barang bekas daring Vinted seharga £7,20.

Saya ingin mencoba dan membatasi jumlah barang yang saya beli. Tujuan akhirnya sebenarnya adalah menjual lebih banyak daripada yang saya beli,” katanya.
Saat ini dia memiliki £88 di akun Vinted-nya dari hasil penjualan barang di aplikasi, dan berharap jumlahnya akan mencapai ratusan pada akhir tahun.
Dia juga menyukai barang-barang bekas.…

Tiger Woods Mengundang Opini Dari Dunia Model – setelah meluncurkan lini busana Sun Day Red miliknya LOS ANGELES (AP) — Tiger Woods mungkin masih mengenakan kemeja polo merah yang sudah dikenalnya, tetapi pegolf ikonik ini telah mengambil langkah berani ke depan dengan logo baru dan lini busana yang bekerja sama dengan perusahaan lain yang dapat meningkatkan identitas modenya.

Woods memperkenalkan merek gaya hidupnya Sun Day Red pada Senin malam sehari setelah Super Bowl dan di tengah musim penghargaan Hollywood. Ia beralih ke fase berikutnya dalam kariernya dengan TaylorMade Golf setelah ia berpisah dengan Nike setelah 27 tahun.

Beberapa orang di komunitas mode percaya Woods dapat bertahan hidup tanpa mengenakan logo Nike yang populer di dada. Ia sekarang akan mengenakan logo harimau dengan 15 garis, yang menandakan 15 gelar juaranya, bersama dengan pakaian yang mencakup hoodie kasmir, sweter ramping, dan alas kaki dengan nama mereknya terukir di atasnya. https://hari88.net/

“Saya pikir sangat menyegarkan melihatnya memulai babak baru ini,” kata Allen Onyia, salah satu pendiri UpscaleHype, akun media sosial yang mencatat gaya busana selebritas. “Merek ini punya banyak potensi, dengan Tiger sebagai wajahnya, dan mesin yang mendorongnya. Saya hanya punya pikiran positif.” Onyia mengatakan Woods membuat langkah yang bagus dengan melebarkan sayap ke pasar di luar dunia golf — terutama setelah pegolf itu membuat jejaknya sendiri dalam olahraga ini selama bertahun-tahun dengan topi khasnya, polo merah ramping, dan celana panjang. “Hal utama yang mereka coba lakukan adalah memisahkannya dari sekadar menjadi merek performa,” katanya.

“Mereka memasuki pasar gaya hidup, mengadopsi kain, tekstur yang berbeda, dan menunjukkan bagaimana hal itu tetap bisa berfungsi. Mereka memanfaatkan kualitas premium, tetapi tidak melupakan aspek performa juga. Saya senang melihat perpaduan keduanya.” Woods, 48 ​​tahun, merasa sekarang adalah waktu yang tepat untuk melakukan transisi di masa senja kariernya karena ia bukan lagi “anak-anak kecil.” Ia mengenakan warna merah pada hari Minggu sepanjang kariernya setelah ibunya yang kelahiran Thailand, Kultida, menyarankan bahwa warna itu memberinya kekuatan.

“Merilis koleksi barunya dua hari setelah Tahun Baru Imlek China menunjukkan kepada saya betapa Tiger dan timnya menyambut langkah baru ini dengan positif pasca Nike,” kata Angela Watts, pendiri Atlanta Fashion Week. Ibu Woods pernah menyebut leluhurnya sebagai orang Thailand, China, dan Belanda.

Watts mengatakan bahan-bahan premium mencerminkan komitmen terhadap gaya dan fungsionalitas, memenuhi tuntutan atlet modern dan penggemar mode. “Koleksinya menampilkan detail yang cermat seperti penempatan logo yang halus,” katanya. “Warna yang berani memancarkan rasa percaya diri dan kekuatan, sementara jahitan yang sempurna memastikan tampilan yang tajam dan halus.”

TaylorMade berencana untuk meluncurkan lini pakaian pria pertama secara daring pada tanggal 1 Mei di Amerika Serikat dan Kanada. Situs web tersebut telah diluncurkan dengan harapan dapat merambah pasar lain di seluruh dunia. Perusahaan tersebut ingin menambah lini produk untuk wanita dan anak-anak. Watts telah memiliki kesepakatan dengan TaylorMade untuk tongkat golf dan dengan Bridgestone untuk bola golf.

“Tantangan terbesar yang kami hadapi adalah mampu membuat produk yang luar biasa ini dalam jumlah yang cukup untuk memenuhi jumlah permintaan yang kami antisipasi,” kata CEO TaylorMade David Abeles. “Namun, kami akan melakukannya. Dan seperti apa pun yang telah kami lakukan sebelumnya, kami akan terus memastikan kualitas menjadi prioritas No. 1, desain yang mutakhir, dan pada akhirnya ini memenuhi kebutuhan bermain Tiger dan kebutuhan gaya hidup setiap orang yang mengenakan merek tersebut.”Watts mengatakan waktu Woods hampir sempurna. Pengumumannya datang beberapa hari sebelum ia melakukan debutnya pada tahun 2024 di Genesis Invitational di Riviera, acara penting di PGA Tour. Itu juga terjadi di antara Masters dan PGA Championship.

“Jika tujuannya adalah untuk menarik perhatian khalayak yang lebih luas dan memanfaatkan perbincangan media seputar acara-acara besar ini, waktunya tepat,” kata Watts. “Koleksinya memiliki desain yang cerdas dan fleksibilitas yang tak terbantahkan. Koleksinya pasti akan menarik minat penggemar golf dan mode.”…

Pekan Model Australia Menampilkan Pertunjukan Besar Pertama – “Saya telah berjuang dan bekerja untuk ini selama sekitar 20 tahun sekarang,” kata Chelsea Bonner, CEO agensi model yang inklusif terhadap ukuran, Bella Management, yang akan mengelola The Curve Edit: Salah satu dari 50 Pertunjukan Mode dan presentasi yang berlangsung di Sydney pada bulan Mei. “Jika saya telah melontarkan ide ini bahkan lima tahun yang lalu, hal itu tidak akan pernah terjadi,” kata Bonner. “Ini adalah dunia yang sama sekali baru. Cara kita berpikir tentang tubuh, cara kita berpikir tentang diri kita sendiri kini sangat berbeda.

Keragaman telah menjadi semboyan bagi industri mode dalam beberapa tahun terakhir. Namun di pasar kelas atas, inklusivitas ukuran menjadi titik kritis tertentu. Di Australia, banyak desainer yang memamerkan koleksi mereka di pekan mode tidak membuat pakaian di atas ukuran 12 atau 14. hari88

Pekan Mode Australia tahun lalu menuai kritik keras karena kurangnya tubuh yang tinggi di panggung peragaan busana, dengan model Kate Wasley menyebut keragaman ukuran “tidak ada”. Setelah acara tahun 2021, artis dan model Basjia Almaan, yang telah tampil di beberapa peragaan busana, juga angkat bicara. “Ya, saya model berlekuk tubuh tetapi saya masih bisa diterima. Saya ukuran 12-14,” tulisnya di Instagram. “Di mana tubuh paling besar.”

Bonner mengajukan ide untuk peragaan busana ukuran plus kepada IMG, perusahaan acara yang berbasis di AS yang menyelenggarakan Australian Fashion Week. Ia mengatakan konsep tersebut diterima dengan tangan terbuka. “Kami berupaya menciptakan industri yang lebih mudah diakses dan adil dengan memastikan desainer, kreator, dan profesional mode berbakat dari semua identitas memiliki peluang dan sumber daya yang mereka butuhkan untuk sukses,” kata Natalie Xenita, yang mengelola acara mode IMG di Australia.

Curve Edit bukan satu-satunya acara perdana. Mode adaptif – pakaian yang dirancang untuk pelanggan penyandang disabilitas – juga akan dipamerkan dalam peragaan busana tersendiri. “Para penyandang disabilitas berhak mendapatkan lebih dari sekadar hal-hal mendasar,” kata Molly Rogers dari Jam the Label, yang akan menjadi kurator peragaan busana bersama sesama desainer adaptif Christina Stephens, di bawah bendera Adaptive Clothing Collective. “Sangat penting untuk menunjukkan bahwa para penyandang disabilitas dapat terlihat…siap untuk lintasan,” kata Rogers.

Adaptive Clothing Collective akan menyesuaikan setiap tampilan runway secara khusus untuk kebutuhan para modelnya. Penyesuaian tersebut meliputi kancing magnetis sebagai pengganti kancing dan ketinggian tempat duduk yang lebih tinggi di celana, untuk pengguna kursi roda. “Sungguh menakjubkan memiliki keberagaman dan representasi [di pekan mode]”, kata Rogers. “Namun … [menciptakan] barang-barang yang benar-benar memenuhi kebutuhan orang-orang lebih dari sekadar simbolis.

Pertunjukan penutup Australian Fashion Week 2021 telah dikritik di media sosial karena gagal mengakomodasi kebutuhan model dan atlet Paralimpiade Rheed McCracken, yang harus mendorong kursi rodanya di runway yang dipenuhi pita-pita dan confetti.

“Sebagai merek pakaian adaptif, saya telah menangani semua hal ini,” kata Rogers tentang insiden tersebut. “Dan hal utama yang ingin saya katakan tentang itu adalah bahwa mereka [penyelenggara pekan mode] tidak takut dan tidak berkecil hati. Australian Fashion Week secara tradisional merupakan acara perdagangan, tempat para desainer memamerkan contoh-contoh koleksi mendatang mereka kepada pembeli grosir dan media. Adaptive Clothing Collective dan Curve Edit akan mendobrak model bisnis pekan mode yang biasa.

Daripada menjual pakaian di panggung peragaan busana, memamerkan koleksi pakaian yang sepenuhnya dibuat khusus adalah tentang menunjukkan bukti konsep, kata Rogers. “Kami ingin media dan pengecer mode datang dan belajar.” Bagi agensi model seperti Bonner, menggelar dan membayar pertunjukan juga tidak biasa. “Mengapa pemilik agensi model dan bakat mengadakan pertunjukan?” kata Bonner. “Saya tidak tahu jawabannya.”

“Saya tidak tahu apakah itu karena para desainer takut menempatkan siapa pun di atas ukuran 12 atau 14 di panggung peragaan busana, atau jika para desainer yang menyediakan [ukuran tersebut] tidak tahu cara melamar atau tidak memiliki dana,” kata Bonner.

Timothy Hugh Nicol dari merek mode Nicol and Ford menjelaskan mengapa para desainer mungkin menghindari panggung peragaan busana dengan berbagai ukuran. Berkomitmen untuk itu berarti “berkomitmen untuk menggandakan pekerjaan”.

Pada tahun 2021, Nicol dan partnernya Katie Louise Ford menggelar peragaan busana pertama mereka, seminggu sebelum Australian Fashion Week. Dalam satu presentasi, peragaan busana tersebut menampilkan lebih banyak bentuk tubuh daripada gabungan sebagian besar peragaan busana minggu berikutnya. “Kami mendesain untuk komunitas kami, [jadi] kami menyiarkan dari komunitas kami,” kata Ford.…

Bagaimana Mode Tradisional India Menggemparkan Dunia – Selama berabad-abad, pakaian tradisional India yang penuh warna dan berdesain rumit telah memikat orang-orang di seluruh dunia dengan kainnya yang kaya dan pengerjaan yang cermat. Dulunya hanya dikenakan di acara-acara besar Bollywood atau internasional, pakaian ini kini kembali menjadi mode sehari-hari di seluruh dunia.

Meskipun karpet merah telah lama menjadi ranah haute couture Eropa yang mewah, rangkaian warna-warni pakaian tradisional India seperti sari, lehenga, dan setelan anarkali mendapat perhatian luas di acara-acara bertabur bintang tahun ini seperti Met Gala dan Festival Film Cannes.

Sonam C Chhabra, yang memulai debutnya di Festival Film Cannes tahun ini, sangat senang dengan tanggapan luar biasa dari para penggemar dan pengikutnya tentang pilihannya akan pakaian tradisional India. Ia berkata, https://hari88.com/

“Saya melihat rasa ingin tahu dan kekaguman yang semakin meningkat di kalangan komunitas mode global terhadap pakaian India kami saat berada di Paris Fashion Week dan Festival Film Cannes.” Selama bertahun-tahun, desainer dan merek global besar seperti YSL, Dior, John Galliano, dan Chanel telah mengambil inspirasi dari gaya India, kata penata gaya selebriti Akshay Tyagi, dengan memasukkan elemen seperti sari ke dalam desain mereka yang kemudian disebarkan di platform sosial. Gaun Chanel yang terinspirasi sari vintage yang dikenakan Naomi Campbell di Met Gala 2023 adalah contoh utama.

Perancang busana dan penata gaya Bollywood Niharika Bhasin mengaitkan hal ini dengan keserbagunaan sari dalam mode modern dan dampak media sosial dalam menyebarkan tampilan ini secara global. “Sekarang, sari ditata dengan berbagai cara inovatif, termasuk bentuk gaun dan teknik draping unik setelah menjadi viral di platform sosial,” katanya.

Personalisasi dan aksesibilitas

Memahami pakaian dan mempersonalisasikannya menurut gaya masing-masing telah menginspirasi banyak orang, dengan media sosial yang menyebarkan tren berbagi tampilan tersebut secara daring. Sumit Arora, kepala pakaian etnik di Fabindia, menyoroti bagaimana platform sosial memopulerkan beragam cara mengenakan pakaian tradisional India.

Sahib Singh Bhatia dari Amaare mencatat bahwa bagi para desainer, media sosial yang saling terkait ini menyediakan kanvas tanpa batas. Sementara lehenga bereksperimen dengan pola-pola berani di platform seperti Instagram dan Pinterest, sari terus bertransisi dengan mudah antara gaya formal dan kasual, dan sering kali menjadi viral.

Menyeimbangkan tradisi dan mode kontemporer

Bhasin, yang telah menggarap beberapa film Bollywood terkemuka, telah menyaksikan penerimaan global terhadap desain India melalui sinema dan amplifikasi media sosial. “Film-film India telah menjadi media yang ampuh untuk memamerkan pakaian tradisional dan mode kontemporer kepada khalayak internasional, yang kemudian disebarkan lebih lanjut melalui momen-momen viral dan dibagikan di platform sosial, menjangkau khalayak di seluruh dunia.”

Menyeimbangkan elemen tradisional dengan tren mode kontemporer melibatkan pendekatan yang cermat dan kreatif, kata Khanna. “Saya berusaha mempertahankan esensi dari kerajinan tradisional India sambil menggabungkan siluet, kain, dan teknik penataan modern. Perpaduan ini menciptakan karya-karya yang beresonansi dengan estetika tradisional dan modern dan menarik perhatian di media sosial.”

Membentuk kembali estetika mode global

Para kreator dan influencer media sosial di seluruh dunia berada di garis depan, memamerkan dan merayakan gaya yang terinspirasi dari India di berbagai platform seperti Instagram, TikTok, dan YouTube. Amplifikasi ini memicu perhatian global, menjadikan pakaian tradisional India — mulai dari karpet merah hingga mode sehari-hari — menjadi favorit di kalangan penggemar mode modern.…